ARTISTA BUENA SUFICIENTE

NADIA COHEN IMACH

Estudió artes plásticas y psicopedagogía en la Universidad de Haifa donde encontró un lugar seguro para la experimentación y la expresión desde la diversidad. Rodeada de mujeres con diferentes bagajes culturales y étnicos, produce sus primeras obras con una perspectiva sobre lo femenino. Se recibe en el 2015 con honores con especialidad en pintura y grabado y su muestra es premiada con la 2da beca de excelencia de la facultad. Terminando su Master en Curaduría en la Universidad de Haifa, decide volver a Tucumán. Participó de numerosas muestras colectivas en Haifa y Tucumán. Sus obras forman parte de colecciones privadas en Guatemala, Israel, España, Estados Unidos, Brasil y Argentina.

Jessica Morillo (Tucumán, 1987) es artista visual, diseñadora y educadora. Su práctica se centra en el arte textil, que aborda desde múltiples materialidades y formatos como instalaciones, intervenciones urbanas, joyería contemporánea y piezas digitales. Su obra activa lo textil como herramienta de denuncia, memoria y participación, explorando lo personal, lo colectivo, lo educativo y lo político, con foco en las luchas de género y disidencias. Participó en exposiciones individuales y colectivas en Argentina y el exterior, y ha sido reconocida con diversos premios en salones nacionales y regionales. Entre ellos, menciones en el Salón Nacional de Artes Visuales (Palais de Glace), el Salón Regional de La Rioja y el Salón Timoteo Navarro. En 2025 fue seleccionada para la residencia “Volverse herida” de Fundación Kunayan (coord. Ana Gallardo). En 2024 integró el jurado del Salón de la Mujer del CAAT y fue parte del programa de artistas de Curadurías Itinerantes. Morillo construye espacios autogestivos de formación en torno al textil y la joyería, desde donde propone prácticas colaborativas que visibilizan opresiones y tejen nuevas formas de resistencia.

Su práctica artística juega con el lenguaje visual, explorando la saturación de imágenes que consume desde los medios y su entorno inmediato. A través del dibujo y la pintura, construye un diálogo entre materialidades y conceptos, abordando lo que define como “la devastación de las imágenes”. También experimenta con collage, video y escritura, ampliando su universo expresivo. Nació en Tucumán, Argentina, en 1991. Es Licenciada en Artes Plásticas con especialidad en Pintura por la Facultad de Artes de la UNT. Se formó en talleres y clínicas con artistas como Lucía Sorans, Pablo Sinaí, Antonella Aparicio, Ana Won, Benjamín Felicce, Juan Carlos Romero y Margarita Vera, entre otrxs. Ejerció la docencia en escuelas secundarias y en talleres en barrios. Forma parte de Galería Fulana desde 2020. Participó en exposiciones colectivas como El silencio de las cosas (2023), IV Salón Regional del NOA Recalcatti (2021), Esta es mi certeza más nueva y poderosa (2021), y Eregebofilia (2020). Entre sus muestras individuales se destacan Una canción hecha de otras canciones (2022), Los Restos (2019) y En línea, conexión sin wi-fi (2014). Participó en ferias como Feria Co (2024), NODO (2024) y ArteBa (2021).

Artista visual ecologista, Licenciada en Artes Plásticas por la UNT y diplomada en Gestión Cultural por la USPT. Actualmente dirige el estudio de arte Casa Etérea en Tafí Viejo. Su práctica parte de la recolección de objetos encontrados en su tránsito cotidiano, combinando performance, reciclaje y reflexión ambiental. Se define como una recolectora de momentos: lo que otros desechan, ella lo transforma en memoria, símbolo y denuncia. En sus obras, dialogan dos mundos opuestos: el natural, efímero y vital, del que proviene y al que defiende; y el artificial, representado por el plástico, material inagotable que encapsula el tiempo y contamina. Su trabajo está atravesado por la sustentabilidad y el compromiso con la ecología. Los residuos de su vida diaria se convierten en materia expresiva que habla de su historia, su entorno y su afectividad. A través de estas piezas, construye un universo personal que vincula sus orígenes, su amor por la naturaleza y una crítica poética al exceso de lo artificial. Con humor e ironía, convierte lo descartado en arte, buscando generar conciencia y sensibilidad ante lo que permanece y contamina, mientras rescata la belleza de lo simple, lo frágil y lo vivo.

Pienso en mi cuerpo como el primer territorio que habito, como herramienta política y lugar de la memoria. Utilizo textiles de mi universo cotidiano al igual que aquellos regalados por familiares y amigas que pongo en valor estético, político y poético. Cargados de memorias, afectos, relatos, sueños, reclamos e identidades. Cultivo mi puntada, como cultivo la tierra. El bordado aparece como una afirmación de resistencia, una tecnología del cuidado, una apertura para una ecología de intimidades, un espacio para poder ser con otrxs. Hilvanando nuevas costuras, como pensamientos, palabras y sentidos para refundar territorios de resistencia, lucha, cobijo y continuidad de la vida. Nací en Tucumán en junio de 1981, donde vivo y desarrollo mi práctica artística, activista ecofeminista, gestora de talleres en torno al textil, la ecología y el bordado en “Tamañoficio, fundación escuela de artes y oficios”. Pertenezco a la colectiva “La Lola Mora, trabajadorxs de las artes de Tucumán”. Realicé mis estudios en la Escuela de Bellas Artes y en la Facultad de Artes de la UNT. Me formé con Alejandra Mizrahi, Nilda Rosemberg, Ana Teitelbaum, Andrei Fernández, Horacio Zabala entre otrxs. Recibí la beca Creación del FNA y, el Fondo Impulsar cultura de la UNT. Realicé cuatro muestras individuales entre los años 2021 y 2024, curadas por Alejandra Mizrahi, Guadalupe Carrizo y Javier Juárez. Participé como artista expositora en Arteba 2024 y en la primera edición de F.A.S 2024 Obtuve premio adquisición en el “XXlll Salón nacional de arte contemporáneo del bicentenario” de la UNT y mención en el “IV Salón nacional de arte” de la UNT. Participé de muestras colectivas nacionales e internacionales.

Adrián Sosa (Monteros, Tucumán, 1994) es artista visual y Licenciado en Artes Plásticas por la UNT. Se formó en la Universidad Torcuato Di Tella, la Universidad San Pablo-T y en residencias como NARA (Colombia, 2022) y la Cité Internationale des Arts (París, 2024). Obtuvo premios como el Braque (2023), el regional del FNA (2022), y reconocimientos en los salones de Tucumán, el Premio Itaú y el Salón Nacional. Su obra explora su identidad a través de una estética rural, precaria y mágica, ligada a la memoria familiar y el anhelo por la tierra y el agua. Vive y trabaja en Monteros.